"Nadie se hace humano solo, sólo el contagio, el contacto con otros humanos nos hace humanos" Fernando Savater
ランベ・ランベは、小さな箱のなかで人形や影絵を用いて繰り広げられる数分間のアニメーション演劇です。一度に観劇できるのは１～２人で、観客はヘッドホンをつけ、小さな窓から箱の中をのぞいて観劇します。スタッフが箱の反対側で人形を操り、光や音、舞台装置を駆使して物語を展開します。
作品ごとに物語、雰囲気、使う技法、対象が異なり、観客が感覚的・感情的に深く没頭できる空間を生み出します。 また、箱を簡単に持ち運びできるので、広場やお祭り、図書館、劇場など、さまざまな場所での上演が可能です。
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11 ESPECTÁCULOS DE TEATRO MINIATURA PARA UN ESPECTADOR
…una historia hecha a mano para ti…
El Teatro Lambe Lambe son espectáculos de Teatro de Animación (títeres, sombras, objetos y/o formas) que, acompañados por una música y/o voz, dentro de una pequeña caja/casa escénica, representan en pocos minutos, secretas y sensibles historias teatrales para un sólo espectador por función. El público se pone audífonos y observa la obra a través de una ventanilla o visor. El actor/animador al lado opuesto de la caja, pone en escena la obra manipulando-animando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y/o objetos.
Cada espectáculo contiene una historia y estética diferente. Cada obra está desarrollada con una técnica de animación distinta, dirigidas para edades específicas y temáticas diversas. Una poderosa herramienta para transmitir opinión, hechos históricos, íntimos secretos… Una experiencia escénica, sensorial y emocional de conexión con otro y conmigo mismo. Las temáticas abordadas son: interculturalidad, discapacidad, derechos de los niños y niñas, migración, patrimonio, soledad, aislamiento pandémico.
TEASER «Trilogía Mis Derechos»
TEASER «Valparaíso en Lambe Lambe»
El proyecto se basa en un proceso extenso de investigación, formación, residencia para llegar a la creación de una escenificación teatral donde se trabaja en torno al cruce de lenguajes que pueda producirse: por un lado el cuerpo-actor, por otro las formas animadas-objeto, el espacio escénico, el texto dramático, la voz corpórea, los sonidos como elemento dramático, todo focalizado hacia un teatro dedicado a percepción estética y sensorial con la materia animada. Investigaremos artísticamente la sensibilidad que nos permita dar el soplo de vida.
Fue así que OANI Teatro creó el proyecto: LABORATORIO PARA EL TEATRO DE LAS FORMAS ANIMADAS (https://www.flickr.com/photos/oaniteatro/albums/72157667413606212) que tiene las siguientes etapas, todas ellas financiadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART REGIONAL – Valparaíso 2013 – 2014. Ventanilla Abierta 2015 y Fondart de Creación y Producción 2017 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio:
1° ETAPA: Proyecto de FORMACIÓN: TEATRO DE LA IMAGEN Y DE LO SENSIBLE (2013)
2° ETAPA: Proyecto INVESTIGACIÓN: EL SOPLO DE VIDA (2014)
3° ETAPA: Proyecto RESIDENCIA ARTISTICA BÉLGICA de Camila Landon Vío (2015)
4° ETAPA: Proyecto de CREACIÓN, PUESTA EN ESCENA Y ESTRENO de «Soplo» (2017)
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