TEATRO LAMBE LAMBE (DESDE 2007)

11 ESPECTÁCULOS DE TEATRO MINIATURA PARA UN ESPECTADOR
…una historia hecha a mano para ti…

El Teatro Lambe Lambe son espectáculos de Teatro de Animación (títeres, sombras, objetos y/o formas) que, acompañados por una música y/o voz, dentro de una pequeña caja/casa escénica, representan en pocos minutos, secretas y sensibles historias teatrales para un sólo espectador por función. El público se pone audífonos y observa la obra a través de una ventanilla o visor. El actor/animador al lado opuesto de la caja, pone en escena la obra manipulando-animando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y/o objetos.

Cada espectáculo contiene una historia y estética diferente. Cada obra está desarrollada con una técnica de animación distinta, dirigidas para edades específicas y temáticas diversas. Una poderosa herramienta para transmitir opinión, hechos históricos, íntimos secretos… Una experiencia escénica, sensorial y emocional de conexión con otro y conmigo mismo. Las temáticas abordadas son: interculturalidad, discapacidad, derechos de los niños y niñas, mujer migrante, patrimonio de Valparaíso, la soledad y aislamiento del encierro pandémico y sus consecuencias.

El año 1989, nace en Salvador Bahía, Brasil el Teatro Lambe Lambe, gracias a las artistas y docentes Denise di Santos e Ismine Lima. Mientras buscaban una manera de representar un parto con pequeños títeres de espuma, sintieron que la escena era muy íntima para ser presentada abiertamente al público, como lo hacían de costumbre. Entonces, buscan, en su taller, una cámara de fotógrafo Lambe Lambe. Esa cámara es una caja fotográfica de madera, usada por fotógrafos en las plazas al final del siglo XIX y principios del siglo XX en Brasil, en Chile llamado fotógrafos Minuteros o de Cajón. La caja de madera fue adaptada para la animación de los títeres para un espectador por función. Así nace su primer espectáculo de Teatro Lambe Lambe llamado «La Danza del Parto».

OANI heredó este lenguaje teatral en su residencia en Brasil (2002-2006) incorporándola a su estética y lenguaje de trabajo, siendo así los precursores en divulgar este lenguaje del Teatro de Animación en Chile desde el año 2007, tiene en repertorio 10 espectáculos. Crea y Organiza desde el 2014 el FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Chile.

Lambe Lambe Theatre is a scenic language of animation theatre that it is developed inside a small scenic box, with miniature puppets and/or objects that along music and/or voice, stages in a few minutes’ secrets theatrical situations that can be seen by one or two audience per time.
Spectators put the headphones on and look into a small window. On the opposite side the actor/animator stages the play manipulating lights, sound and puppets. Stories, most of them, are no spoken and look for captivating the audience through their simplicity with intimate and secret moments.
Lambe Lambe Theatre began, in Brazil in 1989 thanks to Denise Santos and Ismine Lima who, inspired in old photographers in Brazil called lambe Lambe Photographers (and “Minuteros” or Crate Photographer in Chile). They create their first lambe lambe show titled “The Childbirth dance”
OANI theatre inherits this language from living along Brazilian puppeteers, incorporating it in its creations and becoming the first company in Chile to develop and spread this animation technique in Chile (2007). Currently OANI have 10 Lambe Lambe shows in repertoire and also produces FESTILAMBE of Valparaiso, a Theatre Lambe Lambe International Festival, event that is carrying out every April in Valparaiso, Chile.

«El Perro Babarito» de la TRILOGÍA VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBE (OANI)

11 ESPECTÁCULOS EN REPERTORIO:

GREGARIOS, seres que viven en comunidad / Teatro Lambe Lambe (estreno enero 2021 Antofagasta, Chile)
Una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Fundación OANI de Teatro

RESEÑA: «Espiamos a una mujer aislada de su comunidad y con miedo a que se le caiga la vida en alguna distracción”. Un viaje visual en alta definición, que juega con el contraste entre una marioneta real y las proyecciones multimedia. Una experiencia inmersiva del Teatro Lambe Lambe, en una obra que reflexiona sobre la soledad y aislamiento que vive una mujer en el encierro de la crisis sanitaria mundial.
Técnica de manipulación: varillas y multimedia
Público Objetivo: + 8 años (un espectador por función)
Duración de una función: 3 minutos 40 segundos.

Crítica Teatral por Valmor Níni Beltrame (Brasil) Disponibe en Español / Portugués

FICHA ARTÍSTICA
Autor: Fundación OANI de Teatro
Dramaturgia: Camila Landon Vío
Actores-animadores: José Moraga y Camila Landon
Director Técnico y Multimedia: Kevin Morizur
Ilustraciones: Danila Lou Ilabaca
Marioneta: Eduardo Jiménez C.
Música original: Andrés Landon
Caja Lambe Lambe: Inas Diseño y Taller El Litre
Maqueta Edificio: Bruno Guazzoni
Escenografía: Marcelo Pérez y OANI Teatro
Iluminación: Juan Torres
Registro Audiovisual: Claudio Martínez @tantoporhacer
Dirección Artística: Camila Landon
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CONTACTO:
producccion@oaniteatro.com
RRSS: @oaniteatro
www.oaniteatro.com

Tres espectáculos dirigido a la Primera Infancia (+2 años), ofreciéndoles una oportunidad de vivenciar desde su propia etapa de desarrollo y sensibilidad, sus derechos a la Familia, a la Expresión y a la Educación. Cada obra es presentada para dos espectadores por función. Proyecto patrocinado por la Superintendencia de Educación, Santiago, Chile

Técnica de animación: de hilo y de varilla
IMÁGENES AQUI

RESEÑAS
¿DE DÓNDE SOY?: Todos somos de algún lado, también “Mortín” quien en la cocina busca su complemento y a su Familia. Se refiere al derecho a tener una familia, crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres o un adulto en un ambiente de afecto, de seguridad moral y material. Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 2 y 3 años de edad
¿QUÉ TE GUSTA?: Una niña en su habitación conversa con su osito y le pregunta de sus gustos mientras se expresa dibujando. Juntos descubrirán que son muy diferentes, pero que se quieren mucho.Representa el derecho a expresarse libremente, a ser escuchada(o) y a que su opinión sea tomada en cuenta.Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 3 y 4 años de edad.
¿QUÉ ENCONTRÓ MANUEL?: Manuel es un niño que no conocía los libros, hasta que uno aparece en su camino y le presenta un nuevo mundo a través de la lectura. Alude al derecho a aprender todo aquello que desarrolle al máximo mi personalidad y capacidad intelectual, físicas y social. Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 4 y 6 años de edad.

FICHA ARTÍSTICA:
Animadores_manipuladores: Camila Landon Vío, Adelaida Loyer Greene, José Moraga Ruiz
Música: Carlos Canales Sierra
Diseño Integral: Camila Landon Vío
Robótica: Juan Torres
Realización Teatrinos: Pablo González (@Carepalo)
Voz Off niña: Amalia y Eloy Canales Véliz
Registro y Edición Audiovisual: Claudio Vitoria y Claudio Martínez
Dramaturgia: Creación Colectiva de Adelaida Loyer, Valeria Correa y Camila Landon
Registro Audiovisual: Claudio Martínez @tantoporhacer
Dirección Artística: Camila Landon Vío
Ideo Original: Fundación OANI de Teatro / @oaniteatro
www.oaniteatro.com

TRILOGÍA VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBE (estreno 2009 Valparaíso, Chile) con las obras AMORES DE PUERTO, EL PERRO BABARITO, DÍA DE VOLANTÍN, es una intervención visual y escénica delas emociones y del espacio. Se instalan 3 cajas-escénicas, tres espectáculos para un espectador por función que se presentan de 4 en 4 minutos, durante 2 horas continuas. Cada obra representa temas cercanos a la historia y la vida de la ciudad de Valparaíso, valorizando la riqueza de sus personas y las relaciones típicas del entorno porteño.

Proyecto financiado por Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, FONDART REGIONAL DE CREACIÓN 2009 y registro audiovisual financiado por PROGRAMA DE APOYO A LA REACTIVACIÓN – PAR, CORFO 2021 – Valparaíso, CHILE

RESEÑAS
Amores de Puerto: Un marino desembarca en el puerto de Valparaíso. Luego de su tradicional paso por el bar, recorre las típicas escaleras de la ciudad para llegar en ascensor a visitar, como es de costumbre, el cabaret “La Cigarra”. Allí encontrará su amor y más de un motivo para huir.
Día de Volantín: En una casa que cuelga de los cerros de Valparaíso, un niño ve televisión. En un instante mira por su ventana y descubre que los colores de la ciudad lo invitan a volar junto a un volantín y recorrer los rincones del puerto.
El Perro Babarito: En un tradicional barrio del cerro Alegre en Valparaíso, una vecina diariamente intenta mantener su vereda limpia, pero el famoso perro Babarito se lo impide.

FICHA ARTÍSTICA:
Idea Original: Fundación OANI de Teatro
Animadores-manipuladores: Adelaida Loyer, José Moraga y Camila Landon
Diseño Iluminación: Cedric Devries, Juan Torres y Miguel López
Creación Musical: Carlos Canales Sierra
Escenografía: Alejandro Casas
Construcción Muñecos: Sebastián Farah y OANI
Artistas Colaboradores: Luciano Bugmann, Eduardo Mayorga, Valeria Correa, Rodrigo Villalobos, Luis Landon
Diseño Gráfico: Maceteros Producciones
Registro Audiovisual: Claudio Martínez @tantoporhacer
Dirección: Camila Landon Vío

IMAGENES AQUI
VIDEOS: MAKING OFF CREACION GIRA BRASIL Estreno 2009

TRILOGÍA LIBRE EN LAMBE-LAMBE (estreno 2008, Valparaíso, Chile) con las obras AFUERA, SABIDURÍA Y HAMBRE es una intervención visual-escénica del espacio y de las emociones. Se instalan 2 cajas-escénicas, dos espectáculos de Teatro miniatura. Cada obra tiene una duración de 4 minutos y se presentan para dos espectadores por función durante 2 horas continúas. En esta instalación el público asiste esperando su turno. Un instante único e irrepetible, un respiro y oda a la simplicidad.

RESEÑAS

AFUERA: cuenta un instante en la vida de un ser humano observado por poseer una deficiencia no mayor a todas las nuestras. Este ser plasma sus sensaciones en una pintura que generosamente compartirá con los espectadores.

SABIDURÍA: Guiado por su instinto, un niño chino escucha el llamado a descubrir un nuevo mundo, una niña mapuche lo espera. Dos culturas en comunión potencian la sabiduría.

HAMBRE: En un humilde hogar de los cerros de Valparaíso, el viejo payaso Valentino se apresta a comer, sus recuerdos de circo lo alimentan.

FICHA ARTÍSTICA:
Idea Original: OANI Teatro
Animadoras-manipuladoras: Adelaida Loyer, Camila Landon y José Moraga
Iluminación: Juan Torres
Música: Claudio Clavija (Sabiduría), Se essa rua fosse minha (Afuera), Carlos Canales (Hambre)
Diseño integral: OANI Teatro (Afuera y Sabiduría) y Eduardo Jiménez (Hambre)
Construcción Muñecos: OANI
Diseño Gráfico: Maceteros Producciones
Registro Audiovisual: Claudio Martínez @tantoporhacer
Dirección: Camila Landon

IMAGENES AQUI

VIDEOS:
Gira Portugal 2017 Co-Financiado por DIRAC
1ª TRILOGÍA LAMBE-LAMBE Matucana 100, enero 2009 – Santiago-Chile

HUMANO / Teatro Lambe Lambe (estreno 2019)
Idea Original, animación y dirección: Camila Landon Vío

RESEÑA: Una mujer que logra sobrevivir a una migración. Las migraciones de seres que buscan otro lugar donde vivir, cuyo objetivo no es regresar a contar, sino que ir en búsqueda de una “tierra prometida”, un lugar amable donde vivir.

Público destinado: Mayores de 8 años (un espectador por función)
Tiempo de duración: 3 minutos, 30 segundos
Ilustraciones: Carolina Espinoza
Pop Up: INAS Diseño
Container: María Fernanda Brooks y Camila Landon Vío
Universo Sonoro: Pablo Ramos
Voz off niño: Antuan Bugmann
Iluminación: Sebastián Farah y Juan Torres
Vestuario: Larissa Miyashiro
Colaboran: Adelaida Loyer y Taller El Litre
Registro Audiovisual: Claudio Martínez @tantoporhacer
fundacionoani@gmail.com