OANI Teatro

TEATRO LAMBE LAMBE

10 ESPECTÁCULOS DE TEATRO MINIATURA PARA UN ESPECTADOR
…una historia hecha a mano para ti…

El Teatro Lambe Lambe son espectáculos de Teatro de Animación (títeres, objetos y/o máscaras) que, acompañados por una música y/o voz, dentro de un pequeño contenedor escénico, representan en pocos minutos, secretas situaciones teatrales para un espectador por función. El público se coloca audífonos y observa la obra a través de una ventanilla o visor. El actor/animador al lado opuesto del visor, pone en escena la obra manipulando-animando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y/o objetos.

Cada espectáculo contiene una historia y estética diferente. Cada obra está desarrollada con una técnica de animación distinta, praparada para edades específicas y temáticas diversas. Una experiencia escénica sensorial y emocional de conexión con otro y conmigo mismo, una forma de relación que sólo nos puede venir de otros seres humanos.

El año 1989, nace en Salvador Bahía, Brasil el Teatro Lambe Lambe, gracias a las artistas y docentes Denise di Santos e Ismine Lima. Mientras buscaban una manera de representar un parto con pequeños títeres de espuma, sintieron que la escena era muy íntima para ser presentada abiertamente al público, como lo hacían de costumbre. Entonces, buscan, en su taller, una cámara de fotógrafo Lambe Lambe. Esa cámara es una caja fotográfica de madera, usada por fotógrafos en las plazas al final del siglo XIX y principios del siglo XX en Brasil, en Chile llamado fotógrafos Minuteros o de Cajón. La caja de madera fue adaptada para la animación de los títeres para un espectador por función. Así nace su primer espectáculo de Teatro Lambe Lambe llamado «La Danza del Parto».

OANI heredó este lenguaje teatral en su residencia en Brasil (2002-2006) incorporándola a su estética y lenguaje de trabajo, siendo así los precursores en divulgar este lenguaje del Teatro de Animación en Chile desde el año 2007, tiene en repertorio 10 espectáculos. Crea y Organiza desde el 2014 el FESTILAMBE, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe de Chile.

Lambe Lambe Theatre is a scenic language of animation theatre that it is developed inside a small scenic box, with miniature puppets and/or objects that along music and/or voice, stages in a few minutes’ secrets theatrical situations that can be seen by one or two audience per time.

Spectators put the headphones on and look into a small window. On the opposite side the actor/animator stages the play manipulating lights, sound and puppets. Stories, most of them, are no spoken and look for captivating the audience through their simplicity with intimate and secret moments.

Lambe Lambe Theatre began, in Brazil in 1989 thanks to Denise Santos and Ismine Lima who, inspired in old photographers in Brazil called lambe Lambe Photographers (and “Minuteros” or Crate Photographer in Chile). They create their first lambe lambe show titled “The Childbirth dance”

OANI theatre inherits this language from living along Brazilian puppeteers, incorporating it in its creations and becoming the first company in Chile to develop and spread this animation technique in Chile (2007). Currently OANI have 10 Lambe Lambe shows in repertoire and also produces FESTILAMBE of Valparaiso, a Theatre Lambe Lambe International Festival, event that is carrying out every April in Valparaiso, Chile.

«El Perro Babarito» de la TRILOGÍA VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBE (OANI)

10 ESPECTÁCULOS EN REPERTORIO:

GEGARIOS, seres que viven en comunidad / Teatro Lambe Lambe (estreno enero 2021)

Una coproducción de Fundación Teatro a Mil y Fundación OANI de Teatro

RESEÑA: «Espiamos a una mujer aislada de su comunidad y con miedo a que se le caiga la vida en alguna distracción”. Un viaje visual en alta definición, que juega con el contraste entre una marioneta real y las proyecciones multimedia. Una experiencia inmersiva del Teatro Lambe Lambe, en una obra que reflexiona sobre la soledad y aislamiento que vive una mujer en el encierro de la crisis sanitaria mundial.

Técnica de manipulación: varillas y multimedia

Público Objetivo: + 8 años (un espectador por función)

Duración de una función: 3 minutos 40 segundos.

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Fundación OANI de Teatro

Dramaturgia: Camila Landon Vío

Actores-animadores: José Moraga y Camila Landon

Director Técnico y Multimedia: Kevin Morizur

Ilustraciones: Danila Lou Ilabaca

Marioneta: Eduardo Jiménez C.

Música original: Andrés Landon

Caja Lambe Lambe: Inas Diseño y Taller El Litre

Maqueta Edificio: Bruno Guazzoni

Escenografía: Marcelo Pérez y OANI Teatro

Iluminación: Juan Torres

Dirección Artística: Camila Landon

IMÁGENES AQUI

CONTACTO:

productoraoani@gmail.com

RRSS: @oaniteatro

www.oaniteatro.com

TRILOGÍA MIS DERECHOS con la obras ¿DE DÓNDE SOY?, ¿QUÉ ENCONTRÓ MANUEL?, ¿QUÉ TE GUSTA? son tres espectáculos para dos espectadores/as por función dirigido a la Primera Infancia (2 a 6 años), ofreciéndoles una oportunidad de vivenciar desde su propia etapa de desarrollo y sensibilidad, sus derechos a la Familia, a la Expresión y a la Educación. Proyecto Cofinanciado por la Superintendencia de Educación, Santiago, Chile

Técnica de animación: de hilo y de varilla

IMÁGENES AQUI

RESEÑAS

¿DE DÓNDE SOY?: Todos somos de algún lado, también “Mortín” quien en la cocina busca su complemento y a su Familia. Se refiere al derecho a tener una familia, crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres o un adulto en un ambiente de afecto, de seguridad moral y material. Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 2 y 3 años de edad

¿QUÉ TE GUSTA?: Una niña en su habitación conversa con su osito y le pregunta de sus gustos mientras se expresa dibujando. Juntos descubrirán que son muy diferentes, pero que se quieren mucho.Representa el derecho a expresarse libremente, a ser escuchada(o) y a que su opinión sea tomada en cuenta.Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 3 y 4 años de edad.

¿QUÉ ENCONTRÓ MANUEL?: Manuel es un niño que no conocía los libros, hasta que uno aparece en su camino y le presenta un nuevo mundo a través de la lectura. Alude al derecho a aprender todo aquello que desarrolle al máximo mi personalidad y capacidad intelectual, físicas y social. Público destinado: niños y niñas de todas las condiciones, entre 4 y 6 años de edad.

FICHA ARTÍSTICA:

Animadores_manipuladores: Camila Landon Vío, Adelaida Loyer Greene, José Moraga Ruiz

Música: Carlos Canales Sierra

Diseño Integral: Camila Landon Vío

Robótica: Juan Torres

Realización Teatrinos: Pablo González (@Carepalo)

Voz Off niña: Amalia y Eloy Canales Véliz

Registro y Edición Audiovisual: Claudio Vitoria

Dramaturgia: Creación Colectiva de Adelaida Loyer, Valeria Correa y Camila Landon

Dirección Artística: Camila Landon Vío

Ideo Original: Fundación OANI de Teatro / @oaniteatro

www.oaniteatro.com

TRILOGÍA VALPARAÍSO EN LAMBE LAMBE (estreno 2009) con las obras AMORES DE PUERTO, EL PERRO BABARITO, DÍA DE VOLANTÍN, es una intervención visual y escénica de la forma y del espacio. Se instalan 3 cajas-escénicas, tres espectáculos para un espectador por función que se presentan de 4 en 4 minutos, durante 2 horas continuas. Cada obra representa temas cercanos a la historia y la vida de la ciudad de Valparaíso, valorizando la riqueza de sus personas y las relaciones típicas del entorno porteño.

Proyecto financiado por Fondo Nacional de la Cultura y las Artes, FONDART REGIONAL DE CREACIÓN 2009

RESEÑAS

Amores de Puerto: Un marino desembarca en el puerto de Valparaíso. Luego de su tradicional paso por el bar, recorre las típicas escaleras de la ciudad para llegar en ascensor a visitar, como es de costumbre, el cabaret “La Cigarra”. Allí encontrará más de un motivo para huir.

Día de Volantín: En una casa que cuelga de los cerros de Valparaíso, un niño ve televisión. En un instante mira por su ventana y descubre que los colores de la ciudad lo invitan a volar junto a un volantín y recorrer los rincones del puerto.

El Perro Babarito: En un tradicional barrio del cerro Alegre en Valparaíso, una vecina diariamente intenta mantener su vereda limpia, pero el famoso perro Babarito se lo impide.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea Original: OANI Teatro

Animadores-manipuladores: Adelaida Loyer, José Moraga y Camila Landon

Diseño Iluminación: Cedric Devries, Juan Torres y Miguel López

Creación Musical: Carlos Canales Sierra

Vestuario Actrices: Carolina Cornejo y Estefanía Birke

Escenografía: Alejandro Casas

Construcción Muñecos: Sebastián Farah y OANI

Artistas Colaboradores: Luciano Bugmann, Eduardo Mayorga, Rodrigo Villalobos, Luis Landon

Diseño Gráfico: Maceteros Producciones

Dirección: Camila Landon

IMAGENES AQUI

VIDEOS: MAKING OFF CREACION GIRA BRASIL Estreno 2009

DUPLA LIBRE EN LAMBE-LAMBE (estreno 2008 y 2016) con las obras AFUERA y SABIDURÍA es una intervención visual-escénica del espacio y del cotidiano. Se instalan 2 cajas-escénicas, tres espectáculos de Teatro miniatura. Cada obra tiene una duración de 4 minutos y se presentan para dos espectadores por función durante 2 horas continúas. En esta instalación el público asiste esperando su turno. Un instante único e irrepetible, un respiro y oda a la simplicidad.

RESEÑAS

AFUERA: cuenta un instante en la vida de un ser humano observado por poseer una deficiencia no mayor a todas las nuestras. Este ser plasma sus sensaciones en una pintura que generosamente compartirá con los espectadores.

SABIDURÍA: Guiado por su instinto, un niño chino escucha el llamado a descubrir un nuevo mundo, una niña mapuche lo espera. Dos culturas en comunión potencian la sabiduría.

FICHA ARTÍSTICA:

Idea Original: OANI Teatro

Animadoras-manipuladoras: Adelaida Loyer y Camila Landon

Iluminación: Juan Torres

Música:Claudio Clavija (Sabiduría), Se essa rua fosse minha (Afuera)

Diseño integral: OANI Teatro

Construcción Muñecos: OANI

Diseño Gráfico: Maceteros Producciones

Dirección: Camila Landon

IMAGENES AQUI

VIDEOS:

Gira Portugal 2017 Co-Financiado por DIRAC

1ª TRILOGÍA LAMBE-LAMBE Matucana 100, enero 2009 – Santiago-Chile

HUMANO / Teatro Lambe Lambe (estreno 2019)

Idea Original, animación y dirección: Camila Landon Vío

RESEÑA: Una mujer que logra sobrevivir a una migración. Las migraciones de seres que buscan otro lugar donde vivir, cuyo objetivo no es regresar a contar, sino que ir en búsqueda de una “tierra prometida”, un lugar amable donde vivir.

Público destinado: Mayores de 8 años (un espectador por función)

Tiempo de duración: 3 minutos, 30 segundos

Ilustraciones: Carolina Espinoza

Pop Up: INAS Diseño

Container: María Fernanda Brooks y Camila Landon Vío

Universo Sonoro: Pablo Ramos

Voz off niño: Antuan Bugmann

Iluminación: Sebastián Farah y Juan Torres

Vestuario: Larissa Miyashiro

Colaboran: Adelaida Loyer y Taller El Litre

fundacionoani@gmail.com