OANI Teatro

10 ESPECTÁCULOS DE TEATRO MINIATURA PARA UN ESPECTADOR
…una historia hecha a mano para ti… 

El Teatro Lambe Lambe son espectáculos de Teatro de Animación (títeres, sombras, objetos y/o máscaras) que, acompañados por una música y/o voz, dentro de una pequeña caja/casa escénica, representan en pocos minutos, secretas y sensibles historias teatrales para un sólo espectador por función. El público se pone  audífonos y observa la obra a través de una ventanilla o visor. El actor/animador al lado opuesto de la caja, pone en escena la obra manipulando-animando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y/o objetos.

Cada espectáculo contiene una historia y estética diferente. Cada obra está desarrollada con una técnica de animación distinta, dirigidas para edades específicas y temáticas diversas. Una poderosa herramienta para transmitir opinión, hechos históricos, íntimos secretos… Una experiencia escénica, sensorial y emocional de conexión con otro y conmigo mismo.

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Una coproducción entre las compañías ABRAPALABRA de Suiza y Fundación OANI de Teatro de Chile, cofinanciado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021, Fondo de Emergencia Transitorio, Chile.

Espectáculo de Teatro de Animación (objetos y títeres) destinado a un público familiar, que se presenta sobre una mesa/escenario animado por un solo actor. Nos habla de la importancia de defender nuestra identidad como seres únicos e irrepetibles, habitantes de este planeta que debemos proteger.

FICHA ARTÍSTICA
Dirección Artística: Camila Landon (Valparaíso-Chile)
Actor: Alejandro Mateluna (Lausana-Suiza)
Diseño Integral: Gonzalo Reyes (Berlín-Alemania)
Diseño Gráfico: Carolina Pereira (Santiago- Chile)
Música Original: Carlos Canales (Valparaíso-Chile)
Autómatas: Manuel Villagra (Santiago- Chile)
Robótica: Juan Torres (Valparaíso-Chile)
Vestuario: Mayra Olivares (Valparaíso-Chile)
Marioneta Oso: Nadine Delannoy (Paris-Francia)
Audiovisual: Claudio Martínez (Valparaíso-Chile)

Técnico Operador de Iluminación: Camila Landon

Técnico Operador de sonido: José Moraga

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Comedia dramática de Teatro Animación con marionetas de varilla por el DERECHO a la libre EXPRESIÓN. El espectáculo propone estimular en los pequeños espectadores el desarrollo y aceptación de sus capacidades y competencias individuales. Apela al derecho de todo niño y niña a espresarse libremente.

RESEÑA
Elías es un niño de ocho años y proviene de una familia de esfuerzo. Su madre trabaja  fuera de casa, mientras su padre cumple condena en la cárcel por robo. La historia se inicia el día en que el padre es liberado. Elías, como todo niño, admira a su padre y quiere ser como él, entonces decide salir a robar por primera vez al centro de la ciudad donde conoce a Su Yin, una niña con quien descubrirá cuál es la verdadera estrategia para su vida.

FICHA ARTÍSTICA DE CREACIÓN:
Camila Landon Vío/ Dirección Artística y Marionetista
Valeria Correa Rojas / Dramaturgia

Adelaida Loyer Greene / Operadora Iluminación
José Manuel Moraga / Operador de Sonido
Carlos Canales Sierra / Músico Compositor
Eduardo Mena / Artista Plástico (Telones Escenográficos y Pintura Muñecos)
José Antonio Vásquez / Escultor (Muñecos en Madera)
Cedric Devries / Diseño de Iluminación
Estefanía Birke / Realización Vestuarios
Carolina Cornejo / Diseño Gráfico
Jorge Lozano / Registro Audiovisual

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Desde 2013 OANI Teatro viene desarrollando “Laboratorio para el Teatro de las Formas Animadas”, proyecto en cuatro etapas financiado por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONDART) Región de Valparaíso del Gobierno de Chile, que finaliza con la creación y estreno de SOPLO (dic 2017).

RESEÑA:

Soplo exhibe el conflicto entre la forma y el interior, la imposibilidad de encajar el uno en el otro, y el estallido que es consecuencia de ello. La condición humana de existir y habitar la soledad y el despojo, de atravesar por el exilio del otro diferente por parte de la sociedad contemporánea, del momento en que vidas completas acaban siendo solo un soplo, una respiración en el gran ciclo vital. Una escenificación contemporánea híbrida que mezcla performance, teatro, danza, animación de la materia, música y sonoridad generada en tiempo real.

IMÁGENES

La propuesta nace de la acumulación de experiencias y aprendizajes obtenidos en las etapas anteriores del proyecto que se acoplan para crear el diseño de un tejido, una re-conexión de capas materiales hacia el desarrollo de una performance o una escenificación que está centrada más bien en el orden de lo perceptivo. De esta manera, Soplo se constituye como una experiencia sensorial, originada desde un proceso de cruces de contenidos, metodologías y estrategias de escenificaciónes contemporáneas. Esta nueva búsqueda es reflejo a su vez de un proceso creativo y constructivo que OANI Teatro ha ido constantemente desarrollando en sus diferentes apuestas de montajes durante sus 20 años de existencia.

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TRUST IN ME (subtitles FR) from Yoann Stehr on Vimeo.

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